TEXTO I

2008-09-07T23:32:00.001-07:00

Es posible que el proceso creativo sea causa de un tope, esto, anímicamente, digo, es como si para crear o para recrear la actividad artística sea necesario entrar en la caoticidad del encuentro con la propia miseria, solo se esta apto cuando uno ya se ha enterado demasiado, estas cargado de lo que te hace ser miserablemente humano, (tratando de entender esto ultimo como un estado de lo circundante). El recrear la actividad artística, por decirlo de algún modo, el recrear la mentira cotidiana diariamente, el recrearse así mismo hasta la desaparición o el hastío. Pues en la recreación no hay creación, solo el fin de todo proceso creativo, más aun cuando se recrea lo recreado. Se adorna el cadáver del objeto o situación, teniendo una referencia televisiva, se ha pasado la línea de lo verdadero y lo falso, en cuanto a la elaboración de objetos ya no es posible mantener un juicio estético el objeto artístico esta mas haya de lo bello o lo feo

La virtualidad, por el contrario, nos hace entrar en la imagen, recreando la imagen realista en tres dimensiones añadiendo también una suerte de cuarta dimensión a lo real para volverse hiperreal y destruir la ilusión de la imagen.

El objeto solo quiere asumir su rol de mercancía, y busca su total transparencia en lo enrarecido de sus formas.

TEXTO II

2008-09-07T23:23:00.000-07:00

Podría funcionar como statement

La ruptura con la autonomía del arte.
Esta claro que en la práctica artística actual no se puede ubicar una postura artística en la que la autonomía del arte no esté puesta en duda. Al referirme ha esta característica concreta de la producción artística moderna supondría también la ruptura con una ideología artística bastante arraigada y difundida en el mundo así como una concepción de cultura y entendimiento estético.

El arte al asumir un rol autónomo supone una forma de creación específica en la que se le resta toda característica heterónoma, activa y pasiva, el arte solo es arte en cuanto esta desligado de todo carácter “extra artístico”. El objeto artístico entonces esta provisto de cierto espíritu puro, exige al espectador una distancia de observación. Propone una diferenciación jerárquica entre espectador y creador, obliga al espectador a sumir el rol que le propone el artista, no tocar y entregarse a la belleza del objeto, es un arte que reclama recogimiento para poder ser apreciado, sobrevivir y llamarse arte.

El recogimiento en el arte supone una predisposición o preparación necesaria para entender el arte. Esto sugiere que aquel que no posea el nivel adecuado de instrucción específica no podrá apreciar arte, es decir un arte que solo se legitima en una cultura especializada y basa su superioridad en el desprecio de toda expresión artística que no este acorde con los principios y acuerdos propuestos por esta ideología.

Entonces la autonomia del arte localiza su difucion en un sector especifico convirtiendolo en un arte para elites lo cual elimina cualquier posibilidad de investigar nuevos procesos artisticos fuera de este circulo, lo que resulta de esto es un intento de monopolio cultural que estanca el desarrollo cultural en si.

Al negar un arte para elites tampoco se aboga por un arte para todos, y en este punto me refiero a la uniformización del arte, creo en la libre decisión del artista de adoptar un rol en la sociedad si es que este cree que lo tiene.
Creo en la posición del artista como actor social. Y en la postura del artista que se desvincula total mente de alguna responsabilidad que la sociedad le pretenda atribuir, no creo en el arte como instrumento político pero si en los medios artísticos para articular un mensaje.
Creo que el arte no debería estar regido por las leyes de la oferta y la demanda pero si tomarlas en cuenta. La existencia de un creciente mercado cultural que adjetiva el arte como mercaría sin dotarla de valor cultural o decidiendo el valor monetario del arte de acuerdo a supuestos culturales que solo serian pertinentes por su relevancia financiera ( es decir que las características culturales del producto serian tomadas en cuenta solo si eso acelera o dilata las ventas). El peligro inminente en este caso es darle al mercado la libertad de decidir que o cual cultura promover o avalar de acuerdo a la conveniencia monetaria o imagen corporativa,etc. Esto afecta inmediatamente la difusión cultual, en hacer el arte y la cultura mas asequibles, pero el mercado dispersa y resemantisa el arte, descontextualiza valores, emite mensajes confusos y poco claros. En este caso el mercado exigiría al artista constante innovación, manejo de diversos signos, diferentes disciplinas, potenciaría sus capacidades, lo convertiría en un sujeto mas acorde con el actual concepto movedizo de cultura, ¿pero con que finalidad? Con la finalidad de crear un sujeto apto para elaborar novedosas y atractivas formas de diversión, moda pasajera o cultura ligth. Por otro lado si no se adapta, si no renueva su “esencia o esencias” si es que las tiene, si no encuentra otros medios de producción o circulación terminara siendo una mercancía uniforme y mediocre o simple diversión, creo que el arte es mas que eso. Aunque no me detendré a definir el arte, siendo esta una tarea similar al de definir el rol del artista.

Creo en el arte como crónica por que ocurre en un espacio temporal o contexto, y en este momento como crónica también del capitalismo tardío y la sociedad de consumo, postmodernismo o como se le quiera llamar, en este momento el arte bebe adoptar el uniforme de producto ya que todos somos consumidores, debe reconocerse como producto y mas importante dictarse sus parámetros de calidad si es que el arte puede tener parámetros Pero establecer un marco lo suficiente mente abierto para aceptar propuestas innovadoras y promoverlas, catalogar todos lo ámbitos de acción del arte y proponer nuevos, el artista de esta época ya es multidisciplinario una persona dedicada a entender códigos de diferentes culturas o disciplinas y desarrollarse en ellas es decir hacer que el arte tome control de si mismo antes que el mercado lo tome por completo y esperar a que el mercado descarte, manipule o decida que tipo de cultura debe ser para cada quien.

Paradigma de la diversidad, quizá la característica más relevante de la producción artística de nuestro tiempo es la diversidad. La tecnología, los medios de comunicación masiva la producción industrial, los afectan la vida y su percepción, el arte es cada ves mas…

Este es un fragmento de un escrito que perdió sentido una ves que llegue a este punto aunque aun siga creyendo algo de lo que dice.

C O N S T R U C T O en proceso

TEXTO I

TEXTO II